En Mayo se llevó a cabo reunión de Ópera en México

Fue establecida con la aparición de más de 15 instituciones de la región Latinoamericana, con la importantísima participación de instituciones de países como Brasil, Chile, Argentina y Colombia, entre otros.

La sede de la Primera Reunión de la Opera Latinoamericana, con sus siglas OLA, fue establecida en la ciudad de México en su distrito capital, en la que por primera vez participó España, en conjunto con los países de Latinoamérica.

Esta decisión de designar dicha reunión para este periodo y en dicha sede, se tomó en el transcurso de la reunión celebrada en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, durante la celebración del Teatro Colón ubicado en dicha ciudad.

En esta reunión de Ópera se establecieron evaluaciones referentes a los logros obtenidos por esta organización, lo que supuso un tema de absoluto interés por parte de los participantes, tomando en cuenta que era la primera vez que se ponía en velo la incorporación de ciertos países como parte de la OLA.

Sin embargo la reunión fue acogida de manera positiva, llevando incluso a la posible incorporación de más Estados y a la realización de más reuniones en dicha sede que ha sido una maravilla, en trato y en instalaciones.

La discusión referente a las producciones y coproducciones artísticas, llevadas a cabo mediante la participación de diversas instituciones, recibió un importante apoyo, el cual no había recibido en la reunión del pasado diciembre, en la que se debatieron puntos referentes a las transmisiones en línea y que hoy han sido sin duda alguna un pilar de manifestación para este arte en gran parte de Latinoamérica y el mundo.

El intercambio de información no podía faltar, y es que la incorporación de la tecnología ha traspasado todas las barreras posibles, pues este medio es el que ha sido más discutido en las últimas reuniones de la OLA, ya que la aplicación de estos medios podría ofrecer una alta promoción al arte y a la práctica del mismo.

Por último el apoyo inconmensurable a los artistas participantes y a los que forman parte de esta organización en particular, en conjunto con los artistas que se encuentran luchando para cumplir sus sueños a nivel mundial.

Música Lírica: referencia de Italia

La lírica, según la Real Academia Española, es un género literario que generalmente  trata de comunicar mediante el ritmo e imágenes los sentimientos o emociones íntimas del autor.  La ópera está caracterizada por una fina musicalidad y porque expresa unos sentimientos del hablante lírico, representando subjetividad.

En el año 1600, con el surgimiento de la magnífica ópera en Florencia, el fabuloso canto lítico tomó una relevancia inigualable en Italia. Las operetas u óperas fueron representadas en cortes. En el nacimiento de la ópera los más grandes exponentes fueron Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Mozart, entre otros.

En la década de los 50 del siglo diecisiete aproximadamente es cuando se comienza a llevar la ópera a los teatros, y luego de esto, obras de Shakespeare fueron representadas con canto lírico, y la de muchos otros autores también. Ahora, en el siglo diecinueve es cuando la ópera tuvo su época de oro con exponentes de la clase de Rossini, Wagner, Bellini, Puccini, Donizetti y Gounod.

En Italia  su cultura musical identifica su gentilicio, y esa cultura musical  oscila en una gran gama que comprende tanto la música clásica de tipo instrumental como la ópera así como la música autóctona.

Italia fue una tierra de gracia infinita que fue cuna de compositores universalmente conocidos, como Paganini, Puccini, Donizetti Rossini, Verdi, Salieri, Vivaldi o Tartini. Siendo la ópera originaria de Italia, ha sabido mantenerse a través de los siglos, desarrollándose básicamente en Florentina, Nápoles y Venecia con Monteverdi, Scarlatti y Donizetti (siglo 16); Verdi (siglo 19); Boito, Leocavallo, Mascagni (siglo 20)

Aunque en la época contemporánea fue menos apreciada (influencia del contexto bélico, económico y político) la ópera sigue siendo una parte importante de la cultura italiana y existen muchos teatros dedicados a su difusión y presentación: Arena de Verona, La Scala de Milán, Teatro Regio, Teatro principal de Venecia, Teatro dell’Opera en Roma, Termas de Caracalla, Teatro San Carlo en Nápoles, entre otros exponentes.

Gioacchino Rossini: todo un maestro

Gioaccino Antonio Rossini nació en Pésaro (Italia) para el año 1792 y muere a los 76 años en Paris (Francia) en 1868. De padres artistas, su padre corista y su madre cantante. Estudió en el conservatorio de Bolonia y a los dieciséis años, bajo la tutela de Stanislao Mattei, compuso una cantata por la que ganó un premio.

Fue un compositor de pocos fracasos iniciales y enormes éxitos a lo largo de su vida, afianzándose como uno de los grandes de la ópera en su época antes de cumplir los veinticinco años de edad. Dentro de su vasta producción crea obras en los géneros serios, semi serios y bufos. Entre sus óperas bufas se encuentran Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola o L’italiana in Algeri, dentro del género serio compuso Demetrio e Polibio, Ciro in Babilonia.

rossiniYa establecido en París escribe en 1829 la ópera Guillermo Tell inspirada en los ideales de lucha por la libertad, independencia, amor paterno y búsqueda de la justicia, encarnados en ésta figura y  se dice que fue la consagración definitiva de Rossini. Luego de Guillermo Tell, Rossini dejó de componer óperas, aunque no se desligó del mundo de la música.

En su vida amorosa destacan dos mujeres, Isabella Colbran para quien compuso  el rol principal de Elisabetta, además este reconocido compositor fue el creador del papel de Desdémona para ella en el año 1816, también en el mismo año de Lisetta, en su obra La Gazzetta. En el año 1818 de Elica en su obra Moisés, y muchas otras a lo largo de los años en su carrera como creador de óperas de alto renonmbre.

Su otro amor  fue  Olympe Pélissier,  modelo y notable figura de la sociedad de Paris. Entre sus obras más notables están La gazza ladra, Guillermo Tell, Armida, Stabat Mater, El barbero de Sevilla, La Cenicienta.

En vida recibió  distinciones como la Orden del Mérito de las Ciencias y las Artes.

Barbero de Sevilla: de esas óperas que no se pueden criticar

El Barbero de Sevilla, obra de Gioaccihino Rossini, nacido en Pésaro, Italia el 29 de febrero de 1792, de padre corista y madre cantante. Estudió música con su padre y en el Conservatorio de Bolonia, fue autor de  37 óperas y una serie de cantatas, himnos, coros y obras religiosas. Entre sus obras, El Barbero de Sevilla pertenece al género de la ópera bufa, creada  en sólo tres semanas, dando muestras de inspiración, produciendo una música graciosa, melódicamente acertada, ágil e ingeniosa.

Los personajes principales del Barbero de Sevilla son: Rosina (bella joven sevillana), Doctor Bartolo (protector y tutor de Rosina), Conde de Almaviva (Lindoro), Fígaro (Barbero) y Don Basilio (maestro de música).  El estreno  tuvo lugar el 20 de febrero de 1816, en el Teatro Argentina de Roma, el cual estuvo signado por una serie de inconvenientes y accidentes lo que ocasionó que el público asistente abucheara la representación, convirtiéndose así en un rotundo fracaso.

En la ópera se muestra la historia de amor entre Rosina y Almaviva, quienes son ayudados por Fígaro, el cual se las arregla para que Lindoro (Conde de Almaviva) se haga pasar por diferentes personajes, entre ellos un soldado borracho y un sustituto de maestro de música y de ésta manera crear todos los obstáculos posibles para que los planes del Doctor Bartolo de casarse con Rosina no se lleven a cabo. Fígaro, luego de muchos tropiezos y enredos logra que la joven pareja  absortos de amor contraen  matrimonio teniendo como testigos a Fígaro y Basilio,  Bartolo se tranquiliza al saber que puede quedarse con la dote de Rosina, el verdadero motivo por el cual quería casarse con ella.

Como dato curioso, la ópera El Barbero de Sevilla después del fracaso de la primera representación, tanto en Italia como en Francia, fue un éxito rotundo y lo sigue siendo hasta hoy en día, siendo una de las óperas más populares ocupando el puesto número 7 de las cien óperas más representadas para el período 2013-2014 según las estadísticas de operabase.

La Boheme: una belleza de ópera

Es una ópera basada en la novela Scènes de la vie de bohème de Henri Murger la cual refleja la vida bohemia de un grupo de jóvenes en Paris en la década de los 1840, contando sus sueños, alegrías y decepciones. La puesta en escena se realiza en 4 actos con una música compuesta por Giacomo Puccini, manteniendo las características que lo representan como son su gran lirismo melódico y una refinada orquestación.

El libreto en el idioma italiano es de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, llamados la Santísima Trinidad por el editor Ricordi, fue dirigida por Arturo Toscanini. El estreno mundial  tuvo lugar en Turín el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio de Turín, hace ya 120 años. Los personajes principales son Mimí (costurera), Rodolfo (poeta), Musetta (amante de Marcello), Marcello (pintor), Colline (filósofo), Schaunard (músico).

La forma exquisita en que se presentan las cosas sencillas, simples y reales de la vida, hacen de La Boheme una obra excepcional en su carga emotiva. La pobreza en la que viven los personajes, las profesiones en sí mismas bohemias (pintor, filósofo, músico y poeta) hacen que el más sublime de los sentimientos prevalezca sobre los demás…El Amor representado básicamente en dos parejas: Rodolfo y Mimí, en ellos se evidencia el amor a primera vista, sosegado, leal, íntimo y profundo. Musetta y Marcello representan el amor pasional y explosivo; los celos y el deseo renacido entre dos amantes reencontrados después de un tiempo.

También resalta en ésta obra la amistad del grupo de jóvenes, el desenfado con el que se asumen las diversas carencias, generadas por la pobreza en la que viven. El café que sirve de marco al encuentro de los amigos, la felicidad del momento, la intensidad de los sentimientos, hacen de ésta ópera una pieza hipnótica al espectador.

No puede  faltar el elemento de la pérdida y el dolor inherente al hombre, es por ello que la muerte de Mimí toca las fibras más íntimas de la sensibilidad humana, de tal manera que el mismo Puccini dejó correr sus lágrimas al final del acto en la que Mimí muere y Rodolfo desesperado toma las manos de su amada quien postrada en su cama grita de dolor.

En definitiva… ¡Una belleza de ópera!

Rigoletto llega a León

En lo que a la oferta de presentaciones de óperas en España, León siempre tiene muy buenas alternativas para todo el público. Este año tendremos muy buenas presentaciones para comenzar la primavera del 2016, ya que la productora Opera 2001 estará de gira presentando varias piezas esenciales como Rigoletto y otras más. El teatro municipal Bergidum albergará a los mejores artistas que han tenido un recorrido por Francia y España, y ahora nosotros podremos verlos durante el mes de marzo.

Este año tenemos la presentación de Rigoletto, una de las piezas más importantes del Giuseppe Verdi en el bello teatro municipal de Bergidum. La grande Orquesta Sinfónica Opera 2001 ha tenido muy buena recepción internacionalmente. Podrán ver esta pieza el 16 de marzo de 2016 en León, pero esperamos que se abran más funciones en otros teatros del país, debido a que ha sido todo un éxito.

Esta obra de Giuseppe Verdi es una de sus piezas más emblemáticas. Se presentó por primera vez en 1851 en Venecia y desde entonces ha sido categorizada como una de las obras primas de la opera clásica. En esta pieza, nos cuentan la historia de Rigoletto un bufón que tiene una hija; el duque quiere conquistarla. Rigoletto se enfada y por venganza contrata a un asesino para acabar con la vida del duque y así recuperar el honor. En esta ópera podemos ver cómo los sentimientos del amor, la venganza y de los celos nos llevan a cometer acciones drásticas sin pensar en las consecuencias.

La Orquesta Sinfónica de Opera 2001 ha tenido una presentación excepcional en otros países y al fin llega a España nuevamente. La pieza será dirigida por Martin Mázik y todos los músicos de Opera 2001. La pieza, cuyo guion fue elaborado por Francesco María, cuenta con tres actos y 90 artistas en escena. Esperemos que llegue con tanta fuerza como la ha tenido en otros países. No me la perderé.

 

Las 10 óperas más representadas

La agenda de los teatros líricos del mundo suele ser bastante limitada. Hay una serie de obras que se representan con cierta asiduidad. Y el único motivo para ello no es la calidad de la obra. En tiempos de crisis pocos son los que se atreven a arriesgar. Es más fácil y seguro recurrir a las grandes obras que se sabe atraerán público, que arriesgarse a fracasar.

Solo, y en contadas ocasiones, grandes teatros con subvenciones públicas se atreven a “romper” incluyendo en sus programaciones óperas menos conocidas.

La traviataY, como casi todo, hay quien se ha preguntado qué óperas se representan con más frecuencia y ha creado una base de datos que se puede consultar. La web se llama Operabase y ofrece una amplia información sobre el mundo de la lírica, desde la actividad operística a cantantes, teatros, orquestas, directores, etc.

¿Qué nos cuenta este sitio sobre las óperas más representadas? Básicamente que hay autores que se repiten en los primeros puestos, nos referimos a Mozart y Puccini. Vamos a ver esa lista:

  1. La traviata (Verdi)
  2. Carmen (Bizet)
  3. La Boheme (Puccini)
  4. Tosca (Puccini)
  5. La flauta mágica (Mozart)
  6. Madama Butterfly (Puccini)
  7. El barbero de Sevilla (Rossini)
  8. Rigoletto (Verdi)
  9. Las bodas de Figaro (Mozart)
  10. Don Giovanni (Mozart)

En los siguientes diez puestos vuelven a aparecer Mozart con Cosi fan tutte (Mozart) y Verdi con Nabucco y El Trovador. Pero ya aparecen nuevos compositores como Strauss, Donizetti, Tchaikovsky o Humperdinck.

Por compositores, los más representados son Verdi, Puccini, Mozart, Wagner y Rossini. Les siguen Donizetti, Bizet y Strauss.

En cuanto a las ciudades que han acogido el mayor número de representaciones de ópera, a la cabeza se encuentra Berlín, seguida de cerca por Viena, Moscú, Londres, San Petersburgo y Budapest.

Como vemos, nada escapa a las estadísticas y, lo cierto es que la ópera, a veces, da mucho juego.

La fantástica presentación de Carmen

Carmen es una de mis piezas favoritas de la ópera clásica y siempre es agradable revisitarla en cualquier festival que aparezca. Esta ópera es una de las más conocidas debido a que ha tenido inúmeras referencias en la cultura popular, especialmente en el cine, en las caricaturas, en la danza y en la música. Una de sus áreas, “L’Amour est un oiseau rebelle”, es una de las piezas más conocidas de la ópera.

Esta ópera es de origen francés, fue creada por Ludivic Halévy y Henri Meilhac y fue musicalizada por Georges Bizet. Carmen se presentó por primera vez en 1875 en el Teatro Nacional de la Ópera-Comique de París, pero sus primeras funciones no tuvieron mucha recepción, pero, irónicamente, terminó siendo una de las piezas más conocidas, luego de muchas funciones más. Esta obra está basada en una novela francesa, que a su vez también se basó en un poema de origen ruso llamado Los gitanos.

Carmen tiene lugar en Sevilla en una fábrica de cigarros. Cuenta la vida de Carmen, una joven que trabajaba en la cigarrera de Don José. Carmen, para escapar de unos disturbios conquista a Don José. Luego nos vemos adentrados en una historia de amor y de celos, entre Carmen, Don José y un torero llamado Escamillo que quiere el amor de Carmen. Sin embargo, todo termina, por su puesto, en un ataque de celos de Don José, matando a Carmen en medio de la plaza de toros.

Esta es una historia de amor, celos, traición y dolor que lleva a estos personajes a cometer acciones inesperadas. Carmen es famosa por varias de sus áreas y también por la ambientación que muchos productores han logrado para recrear a Sevilla de los años 1700. Es una pieza única que nunca debéis dejar por alto y siempre que tengáis la oportunidad de verla, no os la podéis perder. Muchas compañías de teatro han logrado crear excelentes presentaciones en España, solo tenéis que esperar a su próximo anuncio, que seguramente será este año.